Hyper Wave

Propos recueillis par Fanny Bauguil (professeure relai à VIDEOFORMES)

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit-t-on ? Qu’entend-t-on ? Qu’y fait-t-on ?

The Accelerated Accident est une sculpture immersive.
Dans l’espace d’exposition, le visiteur découvre d’abord un casque-sculpture, fabriqué à la main. Posé seul, il ressemble au comme le reste d’une mission d’exploration. Ce casque est aussi un outil : il contient un dispositif de réalité virtuelle. Lorsque le visiteur le met, il a l’impression de plonger sous la surface, à l’intérieur d’un immense réservoir souterrain rempli de liquide.

Dans ce monde numérique, on voit apparaître des formes et étranges, proches de créatures imaginaires, qui flottent lentement dans un espace sombre et silencieux.

Le visiteur ne peut pas diriger ce qu’il voit. Il observe, il attend, et se laisse porter par cette exploration lente, comme un plongeur découvrant un lieu abandonné, entre réalité et imagination.

• De quoi ça parle ?

L’œuvre parle de progrès, de mémoire et d’accident.
Elle s’inspire des anciens réservoirs de pétrole souterrains de Hsinchu, vestiges industriels liés à une grande usine construite pendant la Seconde Guerre mondiale par l’armée japonaise. Cette usine faisait partie d’un vaste complexe militaire destiné à produire des carburants et des matières nécessaires aux avions et aux machines de guerre.

À l’époque, ces réservoirs et installations étaient considérés comme des symboles de modernité, de puissance industrielle et d’efficacité technologique. Aujourd’hui, ils sont abandonnés et inutilisés, mais ils continuent de porter la trace de leur histoire : ils rappellent une période où la technologie était synonyme de force et de progrès, mais aussi de conflits et de responsabilité collective. 

Dans l’œuvre, ces anciens lieux deviennent des espaces mystérieux, presque vivants, qui invitent à réfléchir à notre relation à la technologie, à l’industrie et au progrès.
Que se passe-t-il quand les systèmes que nous avons créés deviennent trop complexes, trop rapides, ou finissent par nous échapper ?
The Accelerated Accident met en lumière cette tension : entre la promesse d’un avenir meilleur portée par la technologie, et la fragilité des systèmes humains, qui peuvent devenir imprévisibles, difficiles à gouverner ou à comprendre.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’œuvre pour en arriver à ce résultat ?

Oui, cette installation est présentée pour la première fois au public sous cette forme. Le projet est né d’un travail précédent, avec la création d’un sous-marin qui explorait le passé et le futur de la ville de Taipei.
Le casque de The Accelerated Accident est une extension de cette recherche : c’est un outil pour observer des lieux cachés et pour « plonger » dans leur histoire, mais aussi dans les futurs possibles qu’ils suggèrent.

L’œuvre s’est développée à partir d’un travail de recherche : visites de sites industriels abandonnés, observation des lieux, collecte de récits et de données historiques.

À partir de ces éléments réels, nous avons créé un environnement virtuel, en transformant les anciens réservoirs en un monde imaginaire et immersif.
Cette installation est une première version du projet, appelée à évoluer et à se transformer dans le futur, au fil des recherches et des présentations.

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?

Notre travail est nourri par les récits et les univers de la science-fiction, présents dans les livres, les films ou les jeux vidéo. Ces histoires nous aident à imaginer des mondes inconnus, des technologies étranges et des futurs possibles.

Nous nous inspirons aussi de l’histoire industrielle de Taïwan, de ses usines, de ses infrastructures et de ses sites abandonnés, qui racontent les transformations rapides du territoire et de la société.

Enfin, pour cette œuvre en particulier, certaines formes visuelles viennent de l’imaginaire médiéval, notamment les masques à bec utilisés pendant les épidémies de peste. À la fois protecteurs et inquiétants, ces masques symbolisent une manière d’entrer en contact avec un danger invisible tout en s’en protégeant.
Ils font écho à l’idée centrale de The Accelerated Accident : chercher à s’approcher d’un sujet tout en le maintenant à distance.

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à relever… rencontrés lors de son élaboration ?

L’un des premiers défis a été l’accès aux lieux. Les réservoirs souterrains qui ont inspiré l’œuvre ne sont normalement pas ouverts au public. Le fait de pouvoir y entrer exceptionnellement a été un moment déclencheur .

Un autre défi était technique et artistique : nous voulions que le casque soit à la fois une sculpture et un outil de réalité virtuelle. Il a fallu trouver comment intégrer le dispositif VR dans un casque fabriqué à la main, sans perdre son aspect sculptural, ni son confort pour le visiteur.

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

https://hyperwave.tw

https://www.instagram.com/hyperwave.tw

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

Réalité virtuelle – Mémoire industrielle – Plongée – Paysages invisibles – Attente

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous interessé-e à l’art numérique ? Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?

Hyper Wave est un collectif d’artistes et de commissaires d’exposition basé à Taïwan. Il est composé de cinq personnes, chacune ayant des spécialités différentes, allant de la recherche, à la sculpture et aux arts numériques. Nous travaillons aussi individuellement, et parfois ensemble pour créer des œuvres communes, comme The Accelerated Accident.

Notre collectif ne se limite pas à la création artistique :

nous gérons aussi un espace d’exposition dans le centre de Taipei, ainsi qu’un espace de résidences artistiques à l’est de Taïwan, où nous accueillons des artistes et développons des projets de recherche et de création.