Hugo Arcier

Propos recueillis par Fanny Bauguil (professeure relai à VIDEOFORMES)

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit-t-on ? Qu’entend-t-on ? Qu’y fait-t-on ?

Yuri’s Metamorphosis est une installation vidéo immersive créée par Hugo Arcier.

L’œuvre a été initiée en 2020 et finalisée en 2025.

L’installation se présente sous la forme de trois écrans séparés. Un jeu sur le montage et de rythme s’opère entre ces trois écrans, qui peuvent diffuser parfois simultanément trois plans différents, ou au contraire se composer en format panoramique sur deux ou trois écrans. Le spectateur navigue entre une vision large des trois écrans ou une vision plus rapprochée et parcellaire sur un écran.

• De quoi ça parle ?

Ce récit de science-fiction est porté par un être hybride,  

mi-homme mi-végétal, qui questionne les bouleversements climatiques et nous projette dans un futur possible de l’humanité. Le projet adopte un regard critique sur le technosolutionnisme et la géo-ingénierie.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’œuvre pour en arriver à ce résultat ?

Il s’agit d’une première présentation de l’œuvre !
Les images ont été créées à l’aide d’Unreal Engine, un moteur 3D initialement développé pour le jeu vidéo. Une intelligence artificielle est utilisée ponctuellement dans le film. Elle est nourrie par les images générées via Unreal Engine afin de prolonger certains plans (poumons, usine de captation de CO2…).

Yuri, est un personnage virtuel interprété par le comédien Vincent Berger, qui lui prête sa voix et ses mouvements via la performance capture.

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?

Le film emprunte les codes visuels du jeu vidéo : apparition brutale d’objets plutôt que fondus enchaînés, transparence des surfaces 3D (invisibles d’un côté), bugs visuels, etc. Il s’agit d’un langage nouveau en construction.

L’installation avec ses longs travellings a aussi une dimension cinématographique, et s’inspire de cinéastes formalistes comme Stanley Kubrick, Andreï Tarkovsky ou Béla Tarr…

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à relever… rencontrés lors de son élaboration ?

C’est un projet qui a été réalisé sur un temps long. Le fait qu’il y ait 3 écrans multiplie la quantité de plans en images de synthèse à créer. L’autre difficulté est aussi bien sûr d’avoir un personnage virtuel et que ce personnage puisse transmettre des émotions. Il fallait aussi que ce personnage puisse être vue en gros plan. Ses yeux sont tout particulièrement importants pour la transmission de la performance de l’acteur.

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

https://www.instagram.com/hugoarcier/

https://hugoarcier.com/fr/

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

Hybridation, techno solution, hypnose.

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous interessé-e à l’art numérique ? Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?

Je pratique les images de synthèse dans un cadre artistique depuis les débuts de carrière. Je vis de mon art même si ca demande des talents d’équilibriste.