Actes Numériques #7

Actes Numériques #7- Part 1

14H00 : PRÉSENTATION GÉNÉRALE DES ACTES NUMÉRIQUES #7

Introduction : Élise ASPORD

14H05 : Présentation par Margot GUILLEMOT (Hyper Wave), Commissaire #1

14H15 : Projections Focus #1 Hyper Wave

14H50 : Remerciements

14H55 : Présentation de l'artiste #1 Isabelle DEHAY

15H05 : Table ronde "Poétiques du signal / Mémoires en mouvement"

Modération : Élise ASPORD

Avec Margot GUILLEMOT (Hyper Wave) et Isabelle DEHAY

Fragilité de l’humain, fugacité des souvenirs, mutations des techniques… les artistes vidéastes, de toute époque et en tout lieu, n’ont eu de cesse d’interroger l’espace-temps de l’image en mouvement. Du phénomène de captation à sa restitution, l’artiste-alchimiste se joue d’une « réalité » cachée qui progressivement se recompose et se réinterprète dans chacun des encéphales-visiteurs. 

Commissaire associé de VDF 2026, la plateforme artistique taïwanaise Hyper Wave multiplie les possibilités de création, d’innovations artistiques et favorise la rencontre entre création contemporaine, identité locale et réseaux internationaux. Ces artistes de terrain inscrivent leur création dans un dialogue avec leur environnement, empreint - tout autant des mutations technologiques à la pointe - que d’un travail artistique introspectif et expérimental. 

Chorégraphie du mouvement, création d’algorithmes… il en est aussi question dans le travail de l’artiste multimédia Isabelle Dehay qui voile et dévoile les “images mentales” dans toute leur dimension fantasmagorique. L’installation Pixel Painting #Luge confronte ainsi les mémoires humaines, sélectives, oniriques… aux mémoires de nos artefacts artificiels. 

Des techno-hybridations d’Hyper Wave à la série de portraits Pixelfies d’Isabelle Dehay, l’idée n’est évidemment pas de passer son temps à s’étonner de la technique mais bien de jouir d’une œuvre. Du travail sur la fréquence (wave), sur le signal vidéo… aux effets de la vitesse et du ralenti… de la pixellisation aux images passées à la moulinette de l’IA… comment les créations digitales influencent-elles nos propres représentations et inversement ? Ou comment l’humain et le virtuel se muent en matière poétique.

Actes Numériques #7 - Part 2

9H00 : Accueil Café

9H25 : Introduction par Élise ASPORD

9H30 : Présentation par Pierre SCHEFLER (Président ARCAN), Commissaire #2

9H45 : Remerciements

9H50 : Présentation de l'artiste #2 Julie STEPHEN CHHENG

10h00 : Table ronde "De l'idée à l'oeuvre"

Modération : Élise ASPORD

Avec Pierre SCHEFLER (Président ARCAN), Julie STEPHEN CHHENG, David-Olivier LARTIGAUD (ESAD Saint-Etienne) et Nicolas ROSETTE (TNG - CDN Lyon)

En art numérique, la création s’élabore dans un dialogue constant entre intentions artistiques, réalités techniques et conditions de production. Les outils, les logiciels, les interfaces, mais aussi les contraintes de temps, de budget et de collaboration influencent profondément la forme que prend l’œuvre. De même, les choix méthodologiques, les cadres de production, l’accompagnement et la transmission jouent un rôle déterminant dans le passage de l’intuition à la réalisation. 

Dans ce long processus, et au vu des obstacles souvent nombreux, il convient de penser de façon rhizomatique, interconnectée. Les échanges entre artistes, développeurs, producteurs, diffuseurs et formateurs participent à la définition même du projet. Pour en débattre, nous invitons une artiste exposante, Julie Stephen Chheng (chapelle de l’Ancien Hôpital Général), une structure —également commissaire associé de VDF 2026—DNA Grenoble (Pierre Schefler) et deux acteurs régionaux, (Nicolas Rosette (expert-référent du dispositif d’accompagnement Le Vivier) et David-Olivier Lartigaud (ESAD Saint Etienne). 

Qu’entend-t-on par création artistique ? Quels sont les lieux dédiés à la recherche, au prototypage ? Quels sont les différents écosystèmes propices à la réalisation, à la diffusion ?... seront parmi les épineuses questions sur lesquelles nos invités et le public transgénérationnel seront invités à débattre.

Actes Numériques #7 - Part 3

14H00 : Introduction par Élise ASPORD

14H05 : Présentation par Véronique SAPIN (FemLink-Art), Commissaire #3

14H15 : Projection Focus #2 FemLink-Art

14H55 : Remerciements

15H00 : Présentation de l'artiste #3 Christa SOMMERER & Laurent MIGNONNEAU

15H10 : Table ronde "De VIDEOFORMES à VIDEOFEMMES, terrain de luttes"

Modération : Élise ASPORD

Avec Véronique SAPIN (FemLink-Art), Christa SOMMERER et Laurent MIGNONNEAU

« Chaque individu compte. Chaque individu a un rôle à jouer. Chaque individu fait la différence » (Jane Goodall).

Pour les 20 ans de son existence, le collectif sororal international FemLink-Art (Véronique Sapin, C. M. Judge et cie) présente son œuvre-manifeste : PROTESTER. Le format ultra condensé d’une vingtaine de vidéo-compositions pour quarante minutes de programme donne le ton. Punchlines, uppercuts contestataires…  venues de voix invisibilisées, précarisées, ce cadavre exquis - une et toutes à la fois - dynamite les processus de domination et de pouvoir.

Avoir le cœur, le corps, l’esprit en révolte c’est aussi vouloir changer de paradigme. Et si l’éloge de l’errance, de l’oisiveté de l’œuvre collective et interactive Flâneur de Sommerer et Mignonneau était tout aussi révolutionnaire que celle de battre le pavé ? En écho à l’ouvrage : Pour résister au capitalisme : faisons la sieste de l’auteur Frédérique Vianlatte, le duo nous invite à une vraie petite révolution du quotidien. 

Ne pas se résigner (et ouvrir les vannes de la création à toutes), ne rien faire (et ainsi gratter la norme de nos sociétés productivistes qui fleurent bon « l’efficacité, la mesurabilité et l’optimisation »), c’est questionner nos choix personnels et collectifs et l’impact de nos actions sur le monde. Ce combat pour la liberté d’expression, la création émancipatrice ; cet appel à l’action (inaction, non action) collective rythment l’histoire de l’humanité, un engagement toujours à vif…

“ENDLESS” comme le signait le cinéaste José Val del Omar à la fin de ses films.